Inspiration aus Dichtung und Musik

“Über’m See zieht ein Gewitter, und im Sturme klagt ein Kind; schmerzhaft sticht es in die Seele, jäh’ verstummt es dann im Wind.”

— Jaromír Erben

Aus der Liebe zur klassischen Musik und zur Poesie, die Andre Lelov bereits von früher Jugend an gefesselt hat, entstand die Idee vertonte Dichtung in Bildern darzustellen.

In einem vierteiligen Werk (ein Teil im Titelbild zu sehen) setzt sich der Künstler mit einem Dichter und berühmten Komponisten aus Tschechien auseinander.

Aufgrund der Herkunft aus Böhmen war Andre Lelov mit der Dichtkunst von Karel Jaromír Erben vertraut und als Kind von 10 Jahren zugleich zutiefst erschrocken über die Grausamkeiten in seiner Poesie.

Das in Böhmen als nationale Dichtung bekannte Werk „Kityce“ ( Blumenstrauß ) wurde von Antonín Dvořák teilweise für Orchester vertont:

DIE MITTAGSHEXE, DAS GOLDENE SPINNRAD, DER WASSERMANN und DIE WALDTAUBE sind die Sinfonien, die Andre Lelov in Form von vier Bildern zur Leinwand gebracht hat (Mischtechnik Acryl/Öl).

Zum Inhalt der Dichtung als Beispiel – Der Wassermann:

Ein irdisches Mädchen wird beim Kleiderwaschen am See vom Wassermann entführt und muss fortan mit ihm unter Wasser leben. Sie wird von ihm schwanger und bringt ein Kind zur Welt. Als sie ihre Mutter besuchen will, muss sie das Kind als Pfand beim Wassermann zurücklassen.

Nach Ablauf der Frist ohne einer Rückkehr des Mädchens tötet der Wassermann aus Wut das Kind und wirft dessen Leiche vor die Haustür der Mutter.

Das aus einem rhythmischen Ostinato bestehende Motiv der als Rondo gestalteten Sinfonie stellt den Wassermann dar und bildet zugleich die Grundlage für alle im Stück enthaltenen Themen. Dies verdeutlicht, dass das Schicksal des Mädchens und seiner Mutter dem Handeln des Wassermanns ausgeliefert ist. Die durch ihn ausgeführte Tötung des Kindes ist mit entsprechenden musikalischen Mitteln dargestellt, wird aber von einem versöhnlichen Schluss ausgeglichen, anders als in der Dichtung Erbens.

“Diese unvorstellbare Gewalt Vaters gegenüber des eigenen, unschuldigen Kindes hat mich zutiefst berührt”, erläutert Andre Lelov zum Bild DER WASSERMANN.

Weitere Werke Andre Lelovs, denen Dichtung und Musik als Grundlage dienen, sind – unter anderem – DAS SCHUBERTHERZ, PROMETHEUS sowie WÖLFIN.

Alle Bilder werden von 10. Mai bis 10. Juni 2019 im Kunstraum Pettneu ausgestellt.

Seltsame Einsichten

VIELSCHICHTIG. Möchte man die Bilder von Andre Lelov mit einem Wort beschreiben, so wäre das Adjektiv “vielschichtig” wohl nicht verkehrt. “Ich male oft ohne Konzept ganz von innen heraus und übermale Bilder oft bis zu 20 mal, bis ich mich angesprochen und gefunden fühle, “ erläutert die Künstlerin ihre Arbeitsweise. Was bleibt, sind kleine Flächen in den Bildern – Andre Lelov selbst nennt sie “Augen” – welche den Blick auf Darunter liegendes gewähren. “Man muss sich kleine Erinnerungen bewahren – auch an die Bilder, die durch das Übermalen verloren gehen.”

FREIHEIT. Andre Lelov selbst schätzt an ihren Bildern am meisten, dass sie, obwohl abstrakt, doch Gegenständliches erkennen lassen – und dies in einem völlig feien Rahmen. Die Freiheit sei ihr wichtig, in allen Bereichen des Lebens, auch in der Malerei, ihre Bilder sollen Gefühle ausdrücken, Angst, Sorgen und auch gesellschaftliche

Probleme aufgreifen. Ein Künstler sei ihrer Meinung nach verpflichtet, sozialpolitische Missstände aufzuzeigen, und nennt Anton Christian dabei als richtungsweisend. Die dunkle Seite der Menschen haben Andre Lelov schon immer beschäftigt.

Ein Zyklus der im Kunst-Werk-Raum Mieming gezeigten Werke erzählt vom Sterben und vom Krieg, die Titel der Bilder: “Einverleibung”, “Schmerz”, “Pflegefall”, “Kriegserklärung” und “Abschied”. Auch wenn Andre Lelov sich selbst all das von der Seele malt, so schätzt sie doch ungemein, dass “ihre Gefühle das Gemalte nicht fixieren. Es freut mich immer wieder sehr, dass die Betrachter oft auch in meinen dunklen Bildern etwas ganz anderes, oft durch und durch Positives sehen können. Das ist ein Teil der Freiheit, die ich meine.”